Daniel Mustafa nasceu em 1976, no interior de São Paulo, e cresceu em Curitiba, onde descobriu ainda na infância sua vocação artística. A ancestralidade constitui um eixo fundamental de sua formação e de sua relação com o fazer manual: por parte de pai, seu avô português exerceu a alfaiataria no Brasil, estabelecendo uma relação precisa e cuidadosa com o tecido e o ofício, enquanto a avó paterna presenteava os netos com bonecos de tricô que atravessam gerações como objetos de memória e afeto. Do lado materno, o fazer têxtil também se impõe como legado. Sua avó garantiu as finanças da casa por meio do tricô e do crochê, saberes herdados de sua mãe e transmitidos à filha e à neta. Essa cadeia intergeracional de trabalho manual, sustento e cuidado permanece viva em sua prática artística, refletindo-se no apreço pelo tempo do fazer, pela repetição do gesto e pela materialidade.

Iniciou sua trajetória criativa na moda, desenvolvendo roupas autorais que evoluíram para uma marca própria. Formado em Desenho Industrial pela PUC-PR, aprofundou seu interesse pela história da arte e pelas técnicas de impressão. Foi nesse percurso que fundou o estúdio Mustafari, com o qual assinou campanhas ilustradas premiadas no mercado publicitário. Frequentador assíduo do Museu da Gravura de Curitiba, iniciou sua produção autoral pela xilogravura e, com o tempo, expandiu seu repertório para a pintura, o muralismo e a arte têxtil.

Sua obra transita entre a memória afetiva, a experiência coletiva e o comentário social, marcada por uma poética visual que evoca o território e a identidade. Participou de exposições em cidades como São Paulo, Limeira, Porto Alegre e Niterói, consolidando sua pesquisa em torno das relações entre arte, espaço e pertencimento.

Atualmente vive na Penha, litoral de Santa Catarina, onde a natureza, o mar e a comunidade que dele vive são matrizes de sua criação. Suas obras emergem da observação das emoções humanas e da forma como elas se entrelaçam com o habitat. A partir desse vínculo, valoriza a visibilidade das narrativas locais, exaltando seu papel histórico e ambiental.

Sua produção autoral carrega um compromisso ético e estético com as injustiças sociais e com a destruição ambiental. Em seu trabalho, a arte se estabelece como território de denúncia, afeto e transformação.